黄渤《活着》

黄渤《活着》

由孟京辉导演，黄渤、袁泉主演的话剧《活着》目前正在全国进行32场巡演，成为近期人气最高的话剧作品。《活着》改编自余华同名经典小说，电影版也在海内外享有盛誉。珠玉在前，但话剧版与电影版在故事、风格、人物等各个方面都有很大的不同，黄渤版《活着》受到多方盛赞，他诠释了仅属于自己独一无二的“福贵”。

余华的原著小说《活着》久负盛名，小说的故事内容和主人公“福贵”家喻户晓。近20年前，电影版《活着》在海内外满载荣誉，“福贵”也成为葛优塑造的经典形象，并让他收获戛纳影帝桂冠。那这次黄渤主演的话剧版《活着》究竟有怎样的魅力，为何能连续两年在全国掀起话剧热潮，又和电影版有何不同？黄渤说：“我要把我自己理解的‘福贵’展示出来。”

命运故事忠实原著  黄渤昂扬直面九次死亡

小说《活着》讲述了“福贵”一生中跌宕起伏的人生故事，在死亡的伴随下活着的命运也成了原著中震撼人心的生命历程。电影版《活着》对原著进行了较大改动，数次死亡被删减或者弱化。而在话剧版《活着》中，这九次血淋淋的死亡都被保留，黄渤将它们一一展现在观众面前：有庆死时，他站在猩红的舞台上、家珍、凤霞去世时，他站在冰凉的灯光里、苦根倒下时，他站在被巨石重压的囹圄中……演员章子怡评论说:“他的愤怒，悲伤，无助，怨恨……无一台词，却将人心戳得体无完肤。”

黄渤将死亡打击下的生活完整地呈现在舞台上，凸显了活着本身就是一件最勇敢的事情。 黄渤说，在排演中他慢慢感受到与命运为友的意义和活着的力量，他说：“这次不会要求观众‘现场买单’，不是说观众马上笑出来或者哭出来。这次我反而控制人物的力量，让他慢慢叠加，就像是垒砖头一样，一块一块的往观众心里放。”

表现方式黄渤：先锋与现实的融合剂

孟京辉作为当代先锋话剧的代表人物，如何将一个有着浓厚现实主义力量的经典小说呈现出来，可能一开始让很多人都摸不着头脑，黄渤也是，但他说这也正是吸引他参与的地方。

剧中黄渤没有用形象和服饰去刻意强调故事的年代；自由转换的角色使得他的人物角色也没有限定，在两个角色中自然过渡；他表演的舞台被条条沟壑割开，也随时可以在家、战场、田地等地点切换。时间人物地点，三个写意的设计让黄渤表演的不止是故事本身，他流淌着的更是贯穿时代的生命血液，如同舞台左右两边的镜面，使得时空无限延伸。先锋与现实此刻实现了完美得融合，而演员黄渤，恰恰正是这二者的融合剂。

黄渤的表演使得话剧版《活着》不仅展现了时代，更重要的是灵魂，而他正是舞台上灵魂的所在。黄渤把中国人活着的内核留在了舞台上，用他来去自如的表演，在输出文本精神的同时，用自己的方式方法和个人特质，在展现时代的同时，讲述了中国的故事。因此，著名影评人周黎明写到：“只有看了话剧《活着》，你才会真正体会到，黄渤不仅是当红明星，而且是一位令人尊敬的艺术家。他扮演的福贵，绝对能在表演艺术的历史上留下华彩的一笔。”

角色人物黄渤版“福贵”独一无二

《活着》改编自余华经典同名小说，还有电影版《活着》珠玉在前，这次诠释“福贵”这样的经典人物，压力可想而知，但黄渤则表示“我要把我自己所理解的福贵表现出来”。也正是这个“福贵”，让原作者余华都不禁感叹黄渤的“福贵”正是他所期待的，把人物身上的乐观表达了出来。

与电影版不同，黄渤减少了葛优版福贵身上无从选择和逆来顺受的特征，却多了烙有黄渤个人标签顽强不息的痞气，而且这股自娱自乐的痞气和宽厚隐忍的沉静在他身上切换游走的分寸拿捏精准。苦难中却又永不失乐观的生命态度，也让他拥有了同野草般坚韧顽强的爆发力。

话剧《活着》被不少观众称为是黄渤一个人的舞台。在剧中，黄渤用几乎涵盖整本小说的台词、长达三个小时一气呵成的演出，让不少观众时而捧腹时而泪下。有的放矢、张弛有度，夸张的形体动作与安静的大段独白更是完美地存在于一个人的身上。黄渤将自己与角色本身水乳交融在了一起，这一切都让黄渤版的福贵变得独一无二。网友Jean_Hsueh说：“在我看过的、脱胎于文学作品的话剧中，黄渤是最接近我主观设定的人物的一个，甚至，他比我想象的福贵还更福贵些。”