《青年电影手册：100位华语导演的处女作》

程青松 主编 中信出版社

《青年电影手册》是一个给电影爱好者甚至是有导演梦的人看的mook（杂志和书的组合）系列，第六辑为《100位华语导演的处女作》，内容是一百位导演谈自己拍摄处女作电影时的感想。不可否认，每个人都会挑自己感兴趣的部分看。比如对于大部分只是喜欢电影并不研究电影的围观群众，有的导演不熟，有的作品不熟，这本书人物过多，作品范围过广，其实，普通粉丝们就是想知道，既然是第一次拍片，当时还青涩的导演是怎么应对突发状况和各种困难的。而对于电影发烧友，这本书的含义就非常重大了，究竟这些现在的大导演，在自己尚且青涩之时，是如何开始第一步的？有导演梦的同学则一定想了解一个非常现实的问题，还谈不上票房号召力的时候，哪能弄来投资？

找人投资，出示像样的剧本是第一步，剧本又通常来自小说。很多电影拍得不如小说，也有一些给小说赋予了新的生命。最近有一部非常催泪的韩国电影《狼少年》，出自同名小说，书里是想象之美，电影非常尊重原著，基本遵循原有的叙事结构，情节也没有大的改动，难能可贵的是各种画面包括男女主角的面貌，居然跟书迷的想象很合拍，只是可能为了拍摄的好执行，把蝴蝶变成了雪人。其实我还真建议电影的结局做一点变化，怎么能跟书里一样只有温情没有奇迹呢？好歹给点创新啊。

现在据说无论开饭馆的还是做IT的，有点钱的人都去玩影视了，在他们眼里拍电影是件小事，缺的只是剧本。一位擅长讲故事的大叔因此发了，谁说现在没人看书，在张嘉佳《从你的全世界路过》签售现场，女粉丝们都疯了，每个人都举着手机恨不能贴到张嘉佳脸上自拍合影。目前张嘉佳书里的五个故事《从你的全世界路过》、《我希望有个如你一般的人》、《老情书》、《摆渡人》、《暴走萝莉的传说》，跟陈国富等导演签了电影版权，颇有当年众导演们抢着王朔小说改剧本的感觉。

导演无法分类

晚报：《青年电影手册》打算出多少辑？平均多久出一辑？

程青松：会一直出下去，直到没有了动力，或者交给别人当主编。并不是因为悲观，而是顺其自然。一年出一辑，越出越厚。

晚报：《手册》的受众是电影爱好者？专业和普及的成分哪个多一些？

程青松：《手册》的受众主要是电影工作者，电影爱好者。专业的成分更多一些，突出深度、锐度和态度。

晚报：这么小众的书，会不会影响销量？

程青松：目前已经有了不错的销量，回本是没问题了。

晚报：本册工程这么庞大，难免掌控不了，不觉得为了凑这一百个导演，里面一些章节比较潦草吗？深浅度也比较不均衡。

程青松：100个导演的访问分当面采访，电邮采访，以及搜集整理多种方式。你觉得比较潦草的部分是电邮采访，有些导演回答得比较简单。

晚报：回答得比较潦草的这部分，有没有感觉给本书留下了遗憾？

程青松：我遗憾的是没有全部采访到，再版时希望能弥补，内容也会变得更翔实。

晚报：本册从目录看，100个导演是按姓氏拼音排序的，这样是否显得简单而缺乏思考呢？

程青松：恰恰相反，我们就是认为按照姓名的拼音排序更加公平和人性化。按导演大牌或者新人的等级排序不公平；按所谓第四代第五代第六代这样分也不科学，全世界的导演都不分代，而且像徐峥这样的新导演显然也不属于第五代第六代；我们也不能按商业片和艺术片分，两者之间其实并没有严格的界限；还有几个审查体制外的独立电影导演，也是无法分类的。

晚报：下一本《手册》，打算做什么主题？

程青松：我们花了一年时间做这本书，呕心沥血。下一辑还没开选题会，先让大家分享这期的劳动成果吧。蔡岫

众导在《100位华语导演的处女作》里吐露

第一次当导演遇到的坎儿

管虎：没钱再烧一遍

处女作：《头发乱了》（1992年）

最新作品：《厨子戏子痞子》（2013年）

那时候的文艺青年，都在白衣飘飘的时代，把摇滚乐作为一种新生，这对年轻人很有吸引力。革新，永不服输，那种精神对那个年龄段的人是最有吸引力和挑战的。那些年也郁积了很多东西，二十几岁的孩子，也有些愤懑之气，大概就是在这样一个背景下做了这部电影。那会儿，哪有钱找人写剧本，都是自己写的。

最大的困难，还是没经验，没少花冤枉钱。比如拍火烧的那场戏，设定是一个上升的镜头，没拍过嘛，那个火一起来，烧得很快，结果一看，没拍着。哪有钱再烧一遍？那时候，我们都还年纪轻轻，哥儿几个都没经验，这个过程中，几乎绝望。后来想，怎么办？还得坚持，也就那么拍下来了。对我帮助最大的是当时的女友，也就是这个电影中的女一号。没有她的鼓励，那时候很可能就坚持不下去。你想吧，一帮小年轻拍电影，什么经验都没有，靠一点儿青春热血，就那么盲目往前冲，遇事了就可能架不住了。所以，当时她的鼓励非常重要。

姜文：坏了，不知道怎么导了

处女作：《阳光灿烂的日子》（1995年）

最新作品：《让子弹飞》（2010年）

我第一次演电影的时候，我说这个道具不对，他们说这不该你管。我们演话剧，道具都是自己设计，这在话剧里是传统，可是电影不这样，我觉得特别奇怪。后来拍《红高粱》，张艺谋挺好的，许多设计都是大家一起商量一起弄的，甚至还会争吵，都忘了谁是谁了。结果一公映就轰动世界了！原来这就是出色的电影，这样的话，那回头我也拍一个。

到《阳光灿烂的日子》从演员转为导演，刚开机时我心里特慌。剧本写好了，我说坏了，我不知道怎么当导演了。等到了现场，我又发现一切在瞬间迎刃而解，那些顾虑太不是事儿了。一半是你愿意当导演，自己努力。另一半，甚至是更多的一半是别人需要你当导演，大家需要有个人驾驭全局，并且帮助你去驾驭。其实做导演，就像你乘出租车，有明确的方向，只要告诉司机你的目的地就行，他自然会送你到站。你不用去管他何时拐弯、怎么挂挡，越是注意技术操作的人越说明他不知道自己的方向。

李安：被砸烂的餐桌是我家的

处女作：《推手》（1991年）

最新作品：《少年派的奇幻漂流》（2012年）

《推手》之前，在美国耗了6年，心碎无数，却一直怀着希望，过了很久一阵子，你会看见某位同学时来运转，当然大多数是虚度青春、自怨自艾地过日子。其间，我偶尔去帮人家拍片，看看器材，帮剪辑师做点儿事，当剧务等，但都不灵光。还有一次到纽约东村一栋大空屋去帮人守夜看器材，好恐怖，真怕会遇上抢匪闯入抢劫。为了还做电影这一行，我还曾干过两天的剧务打杂，做得很笨拙，大家一看我去挡围观的人就觉得好笑，有个非裔女人见我来挡就熊我：“敢挡？我找人揍你！”我连忙走开，闹了很多笑话。后来我只好去做些出苦力的事，拿沙袋、扛东西，其他机灵的事由别人去做。

1991年4月10日，《推手》开拍。第一次感觉到拍电影是我生活的一部分，以后我就这样过日子了。那时第一次有人叫我导演，拿个木盒给我坐，飘飘然蛮过瘾的。不过，资金上还是紧张，公司给的一整笔钱都用到影片里了。主景是纽约北河谷区的一栋灰木两层洋房，真是家徒四壁。美术设计远从曼哈顿搬来家具，布置之后，我看了觉得实在不像样，除了画家好友贡献两三幅作品充充场面外，再和制片商量补救，追加预算仍不够，只得从自个儿家里搬来大半的家具