中国恐怖片，你值得拥用！

恐怖片，类型片中最具艺术创作的电影，创作本身往往都带有道德训诫意味。故事本身多半涉及到超自然的内容，再利用其固有的手法，意图带出观众的恐惧、焦虑、不安等原始的负面情绪，将其放大。

　　所以“恐怖圈”有这么一句话：“恐怖片如不能让人胆颤，就是失败。”

　　1975年夏天，史蒂文·斯皮尔伯格那部经典的恐怖片《大白鲨》不仅用它的血盆大口吓尿了大批观众，同时也鲸吞了逆天的2.6亿美元北美票房，从而彻底改变了整个电影发行档期的格局，使曾经只充斥着烂片的“甩卖季”变成了如今卖座电影云集、电影业兵家必争之地的“暑期档”。

　　然而不知是因为纯属巧合还是国产恐怖片厂商们的野心使然，自2012年那部选择7月份上映，并且雷打不动保持每年一部的《笔仙》系列开始，国产恐怖片一窝蜂扎堆暑期档的现象已经整整持续了五年。

　　它们从成本到宣发都不声不响，悄声混进硝烟弥漫的战场，如一阵阴风刮过，给少数不明就里或百无聊赖的观众留下满腹怨气，随后迅速蒸发，留下死水表面泛起的微澜。

　　尽管它们的质量从始至终让人不敢恭维，评分更是让人不忍直视。不尊重电影创作，不尊重观众。一味地拿“建国后不能成精”这样的理由来浑水摸鱼，怕是所有观众都要对其口诛笔伐。

　　今天咱们就先来聊一聊，越拍越烂的国产恐怖片中那些令人不忍直视的槽点。

　　情色+山寨+精分=扶不起的国产恐怖片

　　首先，众所周知，比国产恐怖片更惊悚的永远是它的宣传海报。

　　《夜半梳头》号称教会你中国民间见鬼大法，海报中的女鬼的确蛮吓人的，但是偏偏要抱着个足球，就有点莫明的喜感了，这是要改拍运动番的节奏？

　　带着这个世界未解之谜，经过一番细致地调查，最后发现原来电影上映当天是巴西世界杯，女鬼抱球纯粹是想蹭个热点上头条，如此简单粗暴的抱大腿方式令人折服。

　　至于 “你陪我夜半梳头，我陪你凌晨看球”的对联，更是工整别致，毫无破绽。估计纪晓岚看了也得拍案叫绝，大呼一句：“当代亨嘉之会，老朽甘拜下风，自愧不如！”，只是你这么有才，干嘛还要抄袭泡菜电影《假发》的图呢！

　　其次，“软色情”这个吸睛套路在国产恐怖片已经运用的炉火纯情，各种擦边球屡见不鲜。好一个千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面，欲拒还迎，反正就是各种吊人胃口，引得广大男同胞一股邪火压心头，分分钟想给导演寄刀片的节奏。

　　为数不多的几位出演国产恐怖片的女明星，在片中都尺度大开。比如，杨幂在《孤岛惊魂》中酥胸大露，林心如在《京城81号》中更是大胆的在灵堂就滚起床单。

　　而不是明星的国产恐怖片的女演员则更惨一些，具体表现是台词尺度极大，并且一定要“湿身”，有条件的一定要洗澡或游泳，还要给胸和内裤特写，就像《恐怖游泳馆》里的妹纸。

　　再者，抄袭这种事在中国影视圈已是屡见不鲜，但是能把山寨货做的如此明目张胆，声势浩大的，国产恐怖片认老二就没人称得上第一。

　　他们一直钟情于拍摄与其他公司类似片名、题材的“山寨恐怖片”。

　　《绣花鞋》火了，就拍《惊魂绣花鞋》；《碟仙诡谈》火了，就拍《笔仙诡影》《笔仙撞碟仙》；好莱坞有知名恐怖片《恐怖蜡像馆》，他们的影片名称就多用“恐怖+地名”的格式：《恐怖电影院》《恐怖理发店》《恐怖游泳馆》……

　　最后，粗制滥造的制作和单调乏味的剧情更是饱受观众诟病。很长时间以来，国产恐怖片到最后揭秘时，不是演变成主人公有精神病，就是解释为“这是一场梦”。以上几点，《京城外81号》都有涉及，不知道要不要给它评一个良心之作呢！

　　虽然“建国后不能成精”的审查制度，在一定程度上会把恐怖电影放掉一半的血，但绝不是国产恐怖片烂而不绝的理由。

　　究其原因，国产恐怖片很多故事都缺乏逻辑性，惊悚现象禁不起推理解释，对于包含科技、生物、医学、心理学、刑侦等知识含量的相关人物形象不予碰触，最终只好推托为不可解释的灵异事件或者幻觉，使其成为故事逻辑孱弱的遮羞布。

　　此外，国产惊悚片的音效、灯光、布景的制作更是low到家。其“必败”三元素：黑夜、摇摆的灯光、时不时地尖叫。它们营造的不是阴森的恐怖效果，而是漏洞百出的嘻哈笑果。

　　吃瓜观众太好忽悠，故而烂而不绝

　　以上所说槽点在绝大部分国产恐怖片中，绝对真实出现，而且有过之无不及。说到这里，很多人一定会好奇，既然这么烂，为什么每年还是有那么多新片上映呢？在我看来，原因有三。

　　第一：虽然大部分观众已经对国产恐怖片开启了自动屏蔽，但国产烂恐怖片能持续辣观众的眼睛，少不了那些“助纣为虐”的恐怖片爱好者和不明真相者的拥趸。

　　从个人兴趣出发，有的人就是乐意贡献一张电影票的钱，看一场可能并不惊悚但解压的恐怖电影，而不是隔壁厅颜值演技特效都在线的好莱坞大片。

　　同时，每个月总有那么一群人会被山寨电影的名字迷惑，进了电影院看一场乌龙电影。

　　第二：蚊子肉也是肉，中国这么大的电影市场，恐怖片虽然小众，但的确是占有一定市场份额的刚需，再加上高成本的顶级制作对这块小蛋糕兴趣不大，就把大量市场空间留给了小成本恐怖片混战。

　　而那些喜剧片、爱情片等大的类型则被大投资、大卡司的影片占据，想要入场的小成本影片只能沦为炮灰。

　　所以，对于那些钱不多或者经验不多的投资方而言，恐怖片是他们以小博大、进入市场的首选。

　　第三：恐怖电影的收入渠道丰富，除了票房之外，还可以卖国际版权、电影频道、网络分账、农村数字院线等。

　　以《花咒》为例，按照“票房是投资的3倍才能盈利”的算法，400万成本理应收获1200万票房才能回本，但实际上《花咒》只卖了620万，这部戏亏钱了吗？

　　当然没有，当时卖给电影频道的版权比较高，网络版权也还可以，再加上院线票房分成，总体来说还是盈利的。

　　所以，很多看起来票房失利的恐怖片其实也已经回本甚至微利，而那些票房本就盈利的恐怖片则赚得更多。

　　但是，高盈利并没有使得这群投身恐怖片创作的人，迸发更多的热情在电影质量上，他们在意的只有口袋里会装进多少钱，片子的口碑与他们无关。

　　于是，国产恐怖片陷入了越拍越多，越多越烂的怪圈。

　　它凭7万块钱打脸所有国产恐怖片

　　那么，我大天朝的电影史上就没有一部真正拿得出手的国产恐怖片吗?

　　其实不然，在上世纪八九十年代，我们也有过一批非常优秀的具有中国特色的恐怖电影。在那个时代，这些影片成为了很多70、80甚至90后观众的童年阴影，给他们留下了终身难忘的恐怖记忆。

　　其中拍摄于1989年的《黑楼孤魂》，被广大网友封为国产恐怖片的里程碑之作。如此高的评价自然与影片所处的时代环境相关，然而以如今的眼光来看，它独特的主题立意与拍摄手法仍值得称颂。

　　影片披着主流化的思想外壳，叙述了一个冤魂复仇的故事。通过大量道具、镜头的暗示，营造焦虑不安的氛围。结尾的转折设定更如触电般给人以不寒而栗的省思。

　　作为中国第一部立体声恐怖片，它在资金短缺的情况下实现了艺术和商业的有机结合，以上世纪80年代末为隐喻切入点，聚焦了国人躁动迷失的精神状态。

　　当然，国产恐怖片既不能看着钱忘了品质，也不能只躺在前作的功名簿上发展。即使是现在，只有电影人有心，哪怕投资微薄，照样能出精品。

　　导演马凯原本是个当临时演员的“横漂”，喜欢恐怖片的他召集了个11人的草台班子，里头6个演员，有横漂，有电焊工、房产中介还有传菜员，他们用14天的时间拍了部恐怖电影《中邪》。

　　没有人想到，《中邪》之后，马凯甚至被人称为“中国温子仁”。

　　吓人是恐怖片的基本诚意，而《中邪》“很吓人” 。

　　这部用伪纪录片手法拍摄的电影讲述了大学生丁鑫和刘梦为拍摄农村风俗纪录片进入一个村落，在目睹了充满诡异气息的 “还人”仪式后，两人跟随“高人”王婆夫妇来到一处偏远的山庄拍摄驱邪过程。然而 事情却向更加诡异的方向发展……

　　粗糙本来是商业电影的短板，但因为《中邪》一部伪纪录片，所以，种种形如新闻纪录片，摇晃，失焦的镜头，反而成为长处。身临其境的真，触手可及的恐怖。

　　另外，《中邪》的独到在于非常本土化。比如影片开场的算命戏，导演真的让两个主演去找路边的算命先生算命，然后偷拍。

　　这些伪偷拍的画面，以“新闻在现场”的形式，不经意带出虚构故事，还跟中国人民俗息息相关。这绝对是，我们久违了的中式恐怖。

　　这部仅用7万块钱拍出来的恐怖片，不仅吓尿了观众，更狠狠地打脸那些一味向钱所拍的劣质国产恐怖片。

　　其实，国产恐怖片要想有突破性发展，有钱的电影人可以学习借鉴国外优秀的制作技术，而不是钻市场的空子捞钱，而没钱的电影人可以多想想，钻研出优质的中国化恐怖故事，不然国产恐怖片永远都只会被当作个笑话看。

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