游戏音乐制作—游戏音乐常识介绍

在游戏的制作过程中，游戏制作人是一个重要的角色，游戏的整体思路需要来把控， 游戏音乐制作 思路需要表达，但是很多游戏制作人并不懂音乐，对音乐也是一知半解，当有想法想和游戏音乐制作人表达时，却不知道用什么样的专业术语来说明。

当然，作为音乐制作人，你无须精通乐器、乐理和那些复杂的五线谱，你只需知道你想给游戏搭配上什么风格的音乐足矣。但是在此之前，还是需要了解一些最简单的音乐常识，以便于游戏音乐制作人更好的沟通。

拍子：音乐的“脉搏”，音乐是用拍子量化的，拍子有快慢。

重音：在某个拍子加上些强调，让它声音更大、持续时间长。一般用于加在拍子上。

和弦：结合演奏三种或多种声调，并使之协调一致。

乐器：用于演奏音乐的物体。不同的乐器产生的音色重叠在一起形成音乐。乐器的选择能在很大程度上改变主题。像一些历史题材游戏，用一些那个历史时期特有的民族乐器会让游戏更有代入感。

基调：一个音乐片段的“感觉”或者主题。音乐片段的基调可以基于情感（高兴、害怕）行为（前行、战斗），甚至地理位置（伊斯兰、拉丁美洲）。基调可以通过调整乐器的编排和节奏、拍子的快慢而改变。

旋律：按时间控制音乐的行进。

节拍：音乐的速率，可以非常慢，也可以非常快。专门指“徐步而行”速度的节拍，叫做行板。

主题：音乐作品的心脏。通常作曲家需要确定音乐的主题，然后再将其充实起来。达到音乐所需要的长度。

音色：某个特定的声音或者乐器的声音或者其中特定的声音。

弱拍：本意是指一个小节的最后一拍，不过也可以用来表达让音乐听起来更加愉快、友好。

音量：指音乐的柔和度或响亮度。

以上是最基本的一些常识，还有一些最复杂的术语就不进行一一解释，了解上述这些基本常识以后就基本可以和音乐制作人进行沟通了

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